09.08.2011
ABERTURA
OPENING
JORGE MACCHI - FEDERICO HERRERO
JORGE MACCHI
ABERTURA: DIA 9 DE AGOSTO DE 2011 - 19H
10 AGOSTO - 08 SETEMBRO, 2011
SEG-SEX DAS 10H ÀS 19H - SÁBADOS DAS 10H ÀS 17H OPENING: AUGUST 9TH, 2011 - 7PM
AUGUST 10 - SEPTEMBER 8, 2011
MON-FRI 10AM TO 7PM - SAT 10AM TO 5PM
Por seu caráter multidisciplinar e multimídia por excelência, não causa espanto que a trajetória coerente de Jorge Macchi (n. 1963, Buenos Aires) comporte, agora, uma guinada à pintura ? uma espécie de peça perdida de um quebra-cabeça. Esta pesquisa remonta ao início de sua prática como artista, no fim dos anos 1980, quando se dedicou exclusivamente à pintura, mas também a um interesse constante pela representação pictórica numa série de aquarelas realizadas desde meados da década seguinte. Desenho, aquarela, texto, instalação, escultura, objeto, música, vídeo, fotografia, colagem, obras com luz, recorte, livro de artista, gravura, arquitetura, paisagismo e, agora novamente, pintura ? eis algumas das linguagens que o artista utilizou em sua trajetória. Há uma preferência por explorar algo específico a cada uma destas disciplinas e não temas que aparecem adaptados, artificialmente, aos novos suportes.
Rodrigo Moura
Jorge Macchi mora e trabalha em Buenos Aires.
Seus projetos já apresentados em São Paulo incluem o Projeto Octogono, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, as Bienais de 2004 e 2006, duas exposições na Galeria Luisa Strina, além de duas mostras coletivas acontecendo entre julho e agosto deste ano: Um outro Lugar, no MAM São Paulo, e Além da biblioteca, no Museu Lasar Segall. Dentre as Bienais de que Macchi já participou estão a Bienal de Veneza, em 2005, e Istambul, em 2003. Atualmente o SMAK (Museo de arte contemporáneo de Gante, Bélgica) apresenta a mostra Music Stands Still, uma revisão dos últimos dez anos da carreira do artista. In light of its multidisciplinary and multimedia character, it is not surprising that Jorge Macchi's (b. 1963, Buenos Aires) artistic path is now taking a turn into painting ? a sort of missing puzzle piece. This research goes back to the beginning of his practice as an artist in the late 1980s when he dedicated himself exclusively to painting, and to his interest in pictorial representation, as continuously evinced in a series of watercolors realized since the mid 1990s. Drawing, watercolor, text, installation, sculpture, object, music, video, photography, collage, light works, cutout, artist books, printmaking, architecture, landscape, and once again, painting ? these are some of the languages that the artist has used throughout his career. With each of them, the artist has tended to explore something specific, avoiding repetition and the artificial adaptation of themes to the new supports.
Rodrigo Moura
Jorge Macchi lives and works in Buenos Aires. His projects presented in São Paulo include Projeto Octogono (Pinacoteca do Estado de São Paulo), 2004 and 2006 Biennials, two solo shows at Galeria Luisa Strina, as well as two group shows exhibited during July and August: Um outro Lugar, at MAM São Paulo, and Além da biblioteca, at Museu Lasar Segall. Other Biennials where Macchi's ouvre has participated include Venice (2005) and Istambul (2003). The Museum of Contemporary Art in Gant, Belgium (SMAK) currently holds a mid-career survey of the artist.
FEDERICO HERRERO: LETRAS Y NÚMEROS
ABERTURA: DIA 9 DE AGOSTO DE 2011 - 19H
10 AGOSTO - 08 SETEMBRO, 2011
SEG-SEX DAS 10H ÀS 19H - SÁBADOS DAS 10H ÀS 17H OPENING: AUGUST 9TH, 2011 - 7PM
AUGUST 10 - SEPTEMBER 8, 2011
MON-FRI 10AM TO 7PM - SAT 10AM TO 5PM
Federico Herrero expõe uma serie inédita de pinturas feitas entre Costa Rica e São Paulo. O título da exposição remete à energia (da cor e das formas) e ao campo de ação pictórica. Utilizando a abstração como suporte e a tela como espaço, o artista desconstroi uma paisagem onde a ressonância das formas leva a uma leitura contemplativa. Algumas obras são feitas com resíduos de outras obras, retalhos do piso do atelier. Esses pedaços de chão são como diários de bordo de seu estúdio, do oficio da pintura. Este processo de ressonância também acontece quando algumas das peças feitas sob controle tentam limitar a linguagem e a coreografia das formas que criam os resíduos, que, feitos ao acaso, representam por sua vez uma estrutura aberta.
Federico Herrero exhibits a series of never seen before paintings, produced between Costa Rica and São Paulo. The title of the exhibition refers to the energy (of shapes and colors) and to the field of action of painting. Making use of the abstraction as platform and the canvas as space, the artist deconstructs a landscape where the resonance of the shapes leads us to a contemplative assimilation of his work. Some of these paintings carry scraps of paint from former works, patches left on the floor of his studio that act as diaries of his production and speak about the craft of painting. This resonance process occurs as well when some of the paintings, produced under control, try to limit the language and the choreography of the forms created by their residues, which precisely represent an open structure due to their random configuration.
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Saturday from 10 am to 5 pm.
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