ARTES VISUAIS
A denominação que aqui utilizamos substitui, a nosso ver com vantagens, as de Belas-Artes e Artes Plásticas. A expressão Belas-Artes possui inegável ranço acadêmico e data de quando a Beleza passava por ser ideal perseguido pelo artista - uma Beleza que remontava á estatuária grega, e que não bastaria para englobar, p.ex., já não diremos a escultura africana, ou a arte-pre-colombiana, mas a produção de artistas como Bosch, Bruegel, Arcimboldo, Magnasco, Goya, Daumier, no todo ou em parte. Quanto a Artes Plásticas, que gozou e
“AS TENTAÇÕES DE SANTO ANTÃO”
JERÔNIMO BOSCH,. 1450-1516. Pintor hol. N. e m. em SHertogenboh
ainda goza de grande prestígio, é menos ampla do que Artes Visuais, conforme veremos abaixo, quando tratarmos de sua classificação. A noção de plasticidade implica, em verdade, a de volume num espaço real, o que se compreenderá talvez melhor quando se disser que a língua alemã utiliza o vocábulo Plastik para designar a Escultura.
Classificação.
As Artes Visuais podem ser classificadas em quatro categorias. Artes Pictóricas, Artes Plásticas, Artes Construtivas e Artes Aplicadas, de acordo com suas qualidades intrínsecas ou segundo as finalidades que busquem.
Como Artes Pictóricas classificaremos todas aquelas que se desenvolvem sobre uma superfície bidimensional: a Pintura em suas várias técnicas (óleo, têmpera, aquarela, guache), o Desenho (a bico de pena, a tinta, a giz, a carvão, a pastel), a gravura (de kincisão, de relevo, plana); como Artes Pictóricas especiais estão a Fotografia e o Mosaico. São artes plásticas todas as formas de Escultura, do baixo relevo ao bloco esculpido.
A Arquitetura preenche sozinha a terceira categoria. Quanto as Artes Aplicadas, também chamadas Artes Menores e Artes Utilitárias, compreendem a cerâmica, o vidro, os têxteis, o marfim; e de modo geral participam das mesmas qualidades das demais Artes Visuais, a cujas Técnicas se subordinam. As Artes Aplicadas podem ainda ser subdividida em utilitárias e decorativas, conforme tenham por finalidade o melhoramento das condições de vida ou a pura ornamentação.
Elementos das Artes Visuais.
São elementos das Artes Visuais - que se desenvolvem no espaço e que se dirigem antes de tudo ao sentido da visão, tal como a Música se dirige primariamente ao da audição - determinadas constantes de todas elas: o ponto, a linha, o plano, a textura, a cor, a massa e o espaço. Tais elementos não ocorrem separadamente, e sim conjuntamente, em qualquer obra de arte se bem que um sempre venha a sobrepujar os demais: a obra de arte é uma unidade para a qual concorre cada elemento com sua própria importância.
O elemento mais simples é o ponto, que não é senão diminuta marca em determinado espaço, mas que pode chamar a atenção do olhar segundo sua posição (foco). Sozinho, o ponto é elemento estático; em combinação com outros pontos, pode-se transformar em elemento sugestivo de movimentação, ritmo. Assim, um movimento regular, dentro de um tempo regular, pode ser sugerido por uma série de pontos como a que se segue:... ... ... ...; um movimento em aceleração será assim indicado: . .. ... .... ; em retardo: .... ... .. .; e assim uma infinidade de outros. Uma sucessão contínua de pontos passa a ser a linha, capaz de sugerir o movimento e tornar-se, ao mesmo tempo, por si mesma expressiva. Assim, uma linha horizontal pode exprimir a calma, o repouso, a estabilidade; a vertical, a dignidade, a sobranceria; a oblíqua, o desequilíbrio, a transição, a queda; a curva pode exprimir a sensualidade.
O plano é o espaço ocupado pela obra de arte e pode ser ideal ou real, p.ex.: em Pintura ou em Arquitetura. O plano compreende o espaço positivo, i.e., o verdadeiramente utilizado pelo artista, e o negativo, que corresponde á pausa musical e é importantíssimo, pois a visão necessita de zonas de repouso para contrabalançar o esforço despendido no espaço positivo. Á disposição, no plano, dos espaços positivo. Á disposição, no plano, dos espaços positivos e negativos, denomina-se composição espacial.
A textura é um elemento que deriva da própria qualidade física do plano. O papel, a madeira, a pedra, cada um desses materiais tem sua textura inconfundível, que se impõe ao sentido do tato, constituindo o que Bernard Berenson denominou de valores tácteis de uma obra de arte. A textura não almeja apenas a ser vista: necessita ser tocada. Isso, quando for uma qualidade apreciável da obra de arte, se convenientemente utilizado; em caso contrario transforma-se em grave defeito. É o que ocorre, por exemplo, com a maior parte da pintura contemporânea, sobretudo a denominada informal, em que à textura é dado todo ênfase, com prejuízo de todos os demais elementos.
VICENT VAN GOGH
AUTO RETRATO
Tal como a cor é de importância primaria na pintura, e secundaria nas demais Artes Visuais, a massa importa essencialmente as tridimensionais: na Arquitetura e na Escultura, muito embora esteja presente também nas artes bidimensional, ao menos como ilusão. A noção de massa implica fatalmente na de quantidade de matéria utilizada na obra de arte, e também na de gravidade dessa quantidade de matéria.
As massas aproximam-se todas de uma da forma geométricas básicas (a esfera, o cilindro, o cubo, o cone, a pirâmide), e é o reconhecimento de tais formas que concede ao ser humano uma de suas máximas fontes de satisfação com relação às massas. Sabiam-no bem os arquitetos egípcios que construíram as pirâmides, sabiam-no os arquitetos góticos que erguiam a catedral medieval em forma de cones, como o soube Brancusi ao escolher para seus “Pássaros” a forma cilíndrica elementar.
O ultimo elemento é o espaço, (que age diretamente sobre a estrutura de qualquer obra tridimensional e negativamente sobre o bidimensional espaço negativo pode ser definido como o que não é ocupado por qualquer massa). O espaço adquire toda a sua grande importância na Arquitetura e na Escultura modernas, sendo um dos axiomas da moderna teoria artística de que os espaços positivos, isto é, os verdadeiramente trabalhados pelo o artista, e os negativos concorrem igualmente para o resultado do todo.
Princípios das Artes Visuais.
As Artes Visuais são regidas por princípios, isto é por uma série de Elis imutáveis, dos quais os mais importantes são o princípio do equilíbrio, o da ênfase, o do ritmo e o da proporção.
O princípio do equilíbrio corresponde a uma exigência perene do ser humano. Por um processo a que se denominou de empatia (projeção sentimental, Einfühlung), o espectador de uma obra de arte projeta-se psicologicamente no objeto, ou na situação por ela representada ou evocada. Muitas das reações de tal ordem derivam da necessidade de equilíbrio inerente ao homem. O artista, no entanto, pode conscientemente desequilibrar sua obra, para obter certos efeitos especiais. Uma coisa é, porém, um desequilíbrio voluntariamente obtido - e que não passa, em última análise, de um equilíbrio sui generis, - e o desequilíbrio oriundo tão-somente da falta de habilidade ou de intuição.
Existem dois tipos de equilíbrio: o simétrico e o assimétrico. O equilíbrio simétrico, de origem clássica, dá ao espectador a impressão de dignidade, austeridade e repouso, mas sendo estático não o excita e repouso, mas sendo estático não o excita senão pouco intensamente; o assimétrico, mesmo sem aquelas qualidades, é de certo mais atraente aos olhos do espectador, já que não tão evidente quanto o outro.
Mesmo quando uma obra de arte obedece ao princípio do equilíbrio, não será eloqüente se determinadas formas não estiverem subordinadas a outras. A essas formas que se impõem ás demais, chama-se de formas enfáticas, e ao princípio que preside á sua elaboração, de princípio da ênfase. O princípio da ênfase faz com que o espectador de uma obra de arte de uma importância x a determinada forma depende, naturalmente, de cada artista: um pintor animalista dirigirá o olhar do espectador para esse ou aquele animal, mesmo que seu quadro represente uma vasta paisagem em que em circunstâncias normais o animal apenas ocupa discreto lugar; Pieter Bruegel pintou “A Queda de Ícaro” mas, como acima de tudo era um supremo intérprete da vida simples e encantadora dos camponeses flamengos, o episódio de Ícaro que se projeta ao mar quase fica despercebido ante a passagem do homem com seu arado e do pastor com suas ovelhas, enquanto os navios que deslizam sobre o mar e as aves que adejam ignoram totalmente o grande drama vivido pelo herói.
PIETER BRUEGEL (1525 - 1569)
Torre de Babel
O ritmo é encontrado em todas as artes, e desempenha sempre uma mesma importantíssima função. Ele já foi definido como uma sucessão de expectativas que se realizam; assim, quando um tambor emite alternadamente sons fortes e fracos, quem o ouve já sabe que, após um som fraco, virá outro, forte, e inversamente. Caso o tambor emitisse dois sons fortes consecutivos, o ritmo estaria quebrado para sempre, com a produção, no ouvinte, de uma sensação de mal-estar e desagrado. Outra definição de ritmo, mais afim ás artes visuais, explica-o como uma sucessão controlada de acentos e de pausas, ou como uma inter-reação entre os componentes entre si, e entre os componentes e o todo, de acordo com certa disposição preestabelecida. Quando se sabe que no próprio organismo humano o ritmo desempenha papel preponderante - bastando evocar a seqüência da respiração, as batidas cardíacas, a alternância das pernas que avançam numa caminhada - melhor se compreende a importância do ritmo na obra de arte. No entanto, o ritmo da obra de arte não pode se tornar enfadonho, por muito óbvio, ou por demais excitante, por demasiadamente variado, pois um e outro excesso iriam produzir, no espectador, uma sensação justamente oposta àquela que o artista desejaria proporcionar-lhe. Cabe, pois ao artista escolher o ritmo peculiar de sua obra, e para tanto pode lançar mão de uma variada série de processos, que vão da repetição até a progressão e a continuidade.
Algumas palavras enfim, sobre o princípio da proporção. A proporção é a relação entre a altura, a largura, a profundidade e o espaço ambiente. A Proporção é uma condição sine qua non da obra de arte, muito embora certos artistas a abandonem, para fins expressivos (assim, no “São Martinho”, de El Greco, a figura do santo é tão grande como a do homem a cavalo). Do mesmo modo, é pela proporção adequada entre as partes e o todo que se consegue a monumentalidade, e não pelo tamanho efetivo do todo.
EL GRECO
Enciclopédia Barsa
Editor William Benton
Volume 14 página 103 á 106.
“Vivemos graças ao caráter superficial de nosso intelecto, em uma ilusão perpétua. Para viver necessitamos da arte a cada momento, nossos olhos nos retêm formas, se nós mesmo educarmos gradualmente esse olho, veremos também reinar em nós uma força artística, uma força estética”. Nietzsche
Link para essa postagem
Nenhum comentário:
Postar um comentário